Seorang Rekaman Profesional - Catatan Kecil
Table of Contents
mulinnuha - Sebuah rekaman profesional dapat dibuat dimana saja dengan menghindari beberapa faktor kecil yang dapat merusak rekaman. Dengan pengalaman dapat menjawab bagaimana menjelaskan cara mendapatkan kualitas profesional, bahkan jika Anda merekam di manapun kalian berada.
Dalam pengalaman saya sebagai penulis blog, mencari bahan / bacaan buku / penguasaan dalam di dunia Internet dan "Guru, Dosen atau teman dari semua hal yang telah mengajari saya," saya bisa mendengar banyak rekaman yang dibuat oleh orang lain. Banyak dari mereka adalah rekaman yang dibuat untuk penggunaan baik sebagai rilis artis / band, atau untuk isyarat film dan video youtube yang baru baru tranding.
Masalahnya adalah, banyak dari mereka yang belum siap untuk rilis di youtube! Dan yang paling menarik bagi saya adalah bahwa hal-hal yang membuat mereka tidak siap untuk prime time atau jam tayang (siaran youtube) menonjol seperti sakit gigi. Saya dapat mendengar banyak dari mereka dalam 10 atau 20 detik pertama rekaman. Ketika orang-orang mendengar kekurangan dalam suatu produksi, mereka segera menamakannya "rekaman sampah" sebagai lawan dilakukan di studio rekaman profesional. Kita semua tahu adalah mungkin untuk membuat rekaman fenomenal hari ini, jadi sebuah "rekaman professional" tidak merujuk pada peralatan tempat rekaman dibuat, atau di mana ia dibuat; melainkan mengacu pada bagaimana itu dibuat. Dalam artikel ini, "rekaman professional" diartikan sebagai "rekaman amatir" atau "bukan rekaman profesional." Ini berarti bahwa teknik perekaman dan produksi tertentu tidak digunakan, yang membuat hasil di bawah rekaman professional.
Berikut dapat Anda hindari dalam rekaman Anda sendiri, untuk mencegah mereka mendapatkan label "Rekaman Professional" yang ditakuti. Saya akan memecahnya menjadi empat bidang: pengaturan, perekaman, pencampuran, dan penguasaan . Dengan menghindari hal-hal umum ini, Anda bisa mendapatkan rekaman profesional di mana saja.
Pengaturan
Jika Anda akan membuat rekaman untuk penggunaan youtube, pengaturan adalah sesuatu yang perlu Anda ketahui sebelum Anda meletakkan bagian apa pun, bahkan jika itu hanya sketsa kasar ke mana lagu itu akan menuju.
“ Kata Penyemangat buat kalian : All Parts, All The Time“
Dalam banyak rekaman "rumah", sebagian besar instrumen (kecuali mungkin solo) mulai di akhir video, dan terus bermain sampai akhir. Tidak ada bagian yang pernah "istirahat" dan "lay out" untuk sementara waktu (atau lebih baik lagi, jangan datang sampai nanti dalam video).
Masalah dengan pendekatan ini adalah bahwa hal itu dengan cepat menyebabkan kebosanan bagi pendengar. Tidak ada perkembangan dan tidak ada perubahan dalam susunan video suara saat video youtube itu bergerak, jadi mudah bagi perhatian pendengar untuk mengembara. Jika, di sisi lain, Anda memiliki bagian yang berbeda datang dan pergi, dan meninggalkan "ruang" untuk satu sama lain melalui bagian video yang berbeda, maka aransemennya menarik bagi pendengar dan menjaga perhatian mereka dari awal hingga selesai. Ini juga memberi mereka kesempatan untuk "menarik napas" dari waktu ke waktu saat video youtube berlanjut, sehingga mereka dapat menerima semuanya.
Rekaman
Pepatah lama, "kita bisa memperbaikinya dalam campuran" adalah mitos! Beberapa hal harus diatasi selama perekaman, dan tidak dapat diambil atau ditutupi atau "diperbaiki" nanti, terlepas dari semua teknologi ajaib yang tersedia untuk kita saat ini. Saya selalu percaya bahwa semakin banyak perhatian yang Anda berikan pada apa yang Anda lakukan pada tahap perekaman, semakin sedikit pekerjaan yang harus Anda lakukan pada tahap mixing dan mastering. Inilah satu kesalahan "rekaman" menonjol yang saya dengar di banyak rekaman "youtube".
Tips Rekaman bagi pengguna awal
1. Anda cukup merekam di ruang yang berbeda (bahkan di dalam ruangan yang sama). Anda akan terkejut betapa berbagai lokasi di ruangan yang sama dapat menekankan (buruk) atau tidak menekankan (baik) refleksi ruangan. Dan tentu saja, Anda selalu bisa keluar dari kamar atau kamar mandi ke dalam lemari pakaian (jujur!).
2. Anda bisa "menjinakkan" ruang tempat Anda merekam vokal. Beberapa selimut atau bantal yang ditempatkan dengan baik dapat membuat dunia berbeda dalam gema ruang di sekitar mikrofon vokal Anda.
3. Anda dapat menggunakan mikrofon vokal yang memiliki pola kutub yang jauh lebih sempit (disebut juga pola pikap) sehingga sebagian besar menangkap suara langsung di depan mik, dan menolak sebagian besar suara ke samping dan di belakang mik. Ini bukan solusi yang sempurna, karena sifat "refleksi buruk" adalah bahwa mereka terjadi secara acak di seluruh ruangan (termasuk di depan mic), tetapi masih bisa membuat perbedaan besar.
Percampuran
Ada banyak yang bisa kita lakukan dalam pencampuran saat ini (kadang-kadang terlalu banyak, menurut saya), tetapi saya sering terkejut dengan apa yang diabaikan atau digunakan berlebihan di banyak "rekaman youtube" hari ini. Seperti halnya rekaman, pencampuran adalah seni yang bagus, di mana semakin banyak perhatian pada detail yang Anda bayarkan selama proses, semakin baik hasil yang Anda dapatkan pada akhirnya.
Menguasai
Menguasai seharusnya menjadi tahap ketika kita secara halus meningkatkan produksi dan menyempurnakan semua pekerjaan yang telah kita lakukan dalam perekaman dan pencampuran, dalam peningkatan yang sangat kecil.
Wah - dan itu hanya sekedar bacaan saya di puncak gunung es! Semoga pengamatan dan saran ini akan membantu Anda membuat rekaman Anda sendiri terdengar seperti dilakukan di studio rekaman profesional– di mana pun Anda membuatnya.
Dalam pengalaman saya sebagai penulis blog, mencari bahan / bacaan buku / penguasaan dalam di dunia Internet dan "Guru, Dosen atau teman dari semua hal yang telah mengajari saya," saya bisa mendengar banyak rekaman yang dibuat oleh orang lain. Banyak dari mereka adalah rekaman yang dibuat untuk penggunaan baik sebagai rilis artis / band, atau untuk isyarat film dan video youtube yang baru baru tranding.
Masalahnya adalah, banyak dari mereka yang belum siap untuk rilis di youtube! Dan yang paling menarik bagi saya adalah bahwa hal-hal yang membuat mereka tidak siap untuk prime time atau jam tayang (siaran youtube) menonjol seperti sakit gigi. Saya dapat mendengar banyak dari mereka dalam 10 atau 20 detik pertama rekaman. Ketika orang-orang mendengar kekurangan dalam suatu produksi, mereka segera menamakannya "rekaman sampah" sebagai lawan dilakukan di studio rekaman profesional. Kita semua tahu adalah mungkin untuk membuat rekaman fenomenal hari ini, jadi sebuah "rekaman professional" tidak merujuk pada peralatan tempat rekaman dibuat, atau di mana ia dibuat; melainkan mengacu pada bagaimana itu dibuat. Dalam artikel ini, "rekaman professional" diartikan sebagai "rekaman amatir" atau "bukan rekaman profesional." Ini berarti bahwa teknik perekaman dan produksi tertentu tidak digunakan, yang membuat hasil di bawah rekaman professional.
Berikut dapat Anda hindari dalam rekaman Anda sendiri, untuk mencegah mereka mendapatkan label "Rekaman Professional" yang ditakuti. Saya akan memecahnya menjadi empat bidang: pengaturan, perekaman, pencampuran, dan penguasaan . Dengan menghindari hal-hal umum ini, Anda bisa mendapatkan rekaman profesional di mana saja.
Pengaturan
Jika Anda akan membuat rekaman untuk penggunaan youtube, pengaturan adalah sesuatu yang perlu Anda ketahui sebelum Anda meletakkan bagian apa pun, bahkan jika itu hanya sketsa kasar ke mana lagu itu akan menuju.
“ Kata Penyemangat buat kalian : All Parts, All The Time“
Dalam banyak rekaman "rumah", sebagian besar instrumen (kecuali mungkin solo) mulai di akhir video, dan terus bermain sampai akhir. Tidak ada bagian yang pernah "istirahat" dan "lay out" untuk sementara waktu (atau lebih baik lagi, jangan datang sampai nanti dalam video).
Masalah dengan pendekatan ini adalah bahwa hal itu dengan cepat menyebabkan kebosanan bagi pendengar. Tidak ada perkembangan dan tidak ada perubahan dalam susunan video suara saat video youtube itu bergerak, jadi mudah bagi perhatian pendengar untuk mengembara. Jika, di sisi lain, Anda memiliki bagian yang berbeda datang dan pergi, dan meninggalkan "ruang" untuk satu sama lain melalui bagian video yang berbeda, maka aransemennya menarik bagi pendengar dan menjaga perhatian mereka dari awal hingga selesai. Ini juga memberi mereka kesempatan untuk "menarik napas" dari waktu ke waktu saat video youtube berlanjut, sehingga mereka dapat menerima semuanya.
Rekaman
Pepatah lama, "kita bisa memperbaikinya dalam campuran" adalah mitos! Beberapa hal harus diatasi selama perekaman, dan tidak dapat diambil atau ditutupi atau "diperbaiki" nanti, terlepas dari semua teknologi ajaib yang tersedia untuk kita saat ini. Saya selalu percaya bahwa semakin banyak perhatian yang Anda berikan pada apa yang Anda lakukan pada tahap perekaman, semakin sedikit pekerjaan yang harus Anda lakukan pada tahap mixing dan mastering. Inilah satu kesalahan "rekaman" menonjol yang saya dengar di banyak rekaman "youtube".
Tips Rekaman bagi pengguna awal
1. Anda cukup merekam di ruang yang berbeda (bahkan di dalam ruangan yang sama). Anda akan terkejut betapa berbagai lokasi di ruangan yang sama dapat menekankan (buruk) atau tidak menekankan (baik) refleksi ruangan. Dan tentu saja, Anda selalu bisa keluar dari kamar atau kamar mandi ke dalam lemari pakaian (jujur!).
2. Anda bisa "menjinakkan" ruang tempat Anda merekam vokal. Beberapa selimut atau bantal yang ditempatkan dengan baik dapat membuat dunia berbeda dalam gema ruang di sekitar mikrofon vokal Anda.
3. Anda dapat menggunakan mikrofon vokal yang memiliki pola kutub yang jauh lebih sempit (disebut juga pola pikap) sehingga sebagian besar menangkap suara langsung di depan mik, dan menolak sebagian besar suara ke samping dan di belakang mik. Ini bukan solusi yang sempurna, karena sifat "refleksi buruk" adalah bahwa mereka terjadi secara acak di seluruh ruangan (termasuk di depan mic), tetapi masih bisa membuat perbedaan besar.
Percampuran
Ada banyak yang bisa kita lakukan dalam pencampuran saat ini (kadang-kadang terlalu banyak, menurut saya), tetapi saya sering terkejut dengan apa yang diabaikan atau digunakan berlebihan di banyak "rekaman youtube" hari ini. Seperti halnya rekaman, pencampuran adalah seni yang bagus, di mana semakin banyak perhatian pada detail yang Anda bayarkan selama proses, semakin baik hasil yang Anda dapatkan pada akhirnya.
Menguasai
Menguasai seharusnya menjadi tahap ketika kita secara halus meningkatkan produksi dan menyempurnakan semua pekerjaan yang telah kita lakukan dalam perekaman dan pencampuran, dalam peningkatan yang sangat kecil.
Wah - dan itu hanya sekedar bacaan saya di puncak gunung es! Semoga pengamatan dan saran ini akan membantu Anda membuat rekaman Anda sendiri terdengar seperti dilakukan di studio rekaman profesional– di mana pun Anda membuatnya.
Selamat merekam!
Posting Komentar